En parlant, en écoutant

En parlant, en écoutant est un livre imaginé par les artistes Yann Sérandour, Félicia Atkinson, Julien Bismuth et par la curatrice Sophie Kaplan, autour des questions de récit, d’écoute et d’improvisation.

Il est la dernière occurrence du cycle Alors que j’écoutais moi aussi […], développé par La Criée centre d’art contemporain en 2017 et 2018, qui s’est déployé dans et hors-les-murs sous différents formats : expositions, événements, résidences. Au centre d’art, cinq expositions collectives et personnelles et leurs événements liés se sont succédés et répondus, comme autant d’occasions d’opérer des zooms mais aussi d’embrasser plus largement les différentes formes du récit. Ce cycle s’est accompagné d’un programme hors-les-murs aux temporalités et localisations variées : une résidence croisée en Bretagne et aux États-Unis, un projet de recherche-action à la Bibliothèque Kandinsky du Musée national d’art moderne à Paris, un temps de recherche au Getty Research Institute à Los Angeles, une programmation de performances et/ou de rencontres à Los Angeles et New York (Human Ressources, LACMA, Hammer Museum, Los Angeles ; Museum of Contemporary Art, San Diego ; Artists Space et Emily Harvey Foundation, New York). Dans la continuité de ces expériences, le livre est pensé comme une voix à part entière, générant de nouveaux contenus propres à ce support. Il se construit autour d’un long texte inédit du poète et performeur américain David Antin. Intitulé cadrer et être cadré, ce texte enrichit la connaissance de l’œuvre d’Antin, affirmant un certain rapport des artistes à leur travail, où les frontières entre l’art et la vie sont librement franchies. Lui répondent les contributions, elles aussi inédites, de poètes, penseurs et artistes de générations et nationalités différentes, qui ont en commun de s’interroger sur les questions d’oralité, d’écoute, de narration, de transmission, d’improvisation, de traduction, d’énoncé et d’énonciation, de texte comme partition à activer. En parlant, en écoutant définit ainsi les contours d’une scène transatlantique et intergénérationnelle, où se croisent des artistes pour qui, en dialogue avec celui qui regarde et celui qui écoute, l’œuvre est un objet à toujours redéfinir, rejouer et raconter à nouveau.

Shelter Press La Criée centre d’art contemporain

CNAP, Centre National des Arts Plastiques Pratiques et Théories de l’Art contemporain (EA 7472) de l’université Rennes 2

190 pages 240 x 320 mm 600 copies français