Sébastien Reuzé

né en 1970 à Neuilly-sur-Seine, France vit et travaille à Bruxelles, Belgique

Sébastien Reuzé à édité deux sets de table, tirés à dix-mille exemplaires et distribués dans cinq cafés et restaurants de Rennes. La première image évoque les restes d’un petit déjeuné (vaisselle, couverts, fond de café, etc.) posés sur la photographie d’un jeune garçon. La seconde résulte d’un accident photographique : une surimpression de deux images (la vue en plongée d’une table de café sur laquelle est posée un journal et un verre, et une maison).

"Il s’agit d’élargir les usages qui sont faits de la photographie. La vue narrative, en plongée, d’une table de café, sur laquelle sont posées des tasses est imprimée en sets de table. Par cette mise en abîme, l’image fait office de trompe-l’œil. Elle est aussi utile, manipulable sans soin particulier, gratuite, consommable et jetable, étant reproduite en très grand nombre. Le grand soin généralement apporté aux photographies est dû à la fragilité, à la vulnérabilité des supports. Les marchés nous habituent à un nombre réduit d’exemplaires. Les sets de table, ici, rompent avec ces traditions et démocratisent le statut de l’image photographique, en exploitant pleinement sa reproductibilité. C’est donc le consommateur, dans ce cas, qui décidera de la vie de l’image. La gratuité possible de l’œuvre, la manière dont celle-ci peut être logiquement matérialisée ou encore dé-localisée par rapport aux contextes traditionnels d’exposition participent du choix de la forme que prendra finalement la photographie."

Sébastien Reuzé, entretien avec Aurélie Bruhl, livret d’exposition Sébastien Reuzé, La Criée centre d’art contemporain, Rennes, 2003

Vitrail est une œuvre éphémère réalisée pour l’espace de La Criée. Il s’agit d’une impression photographique sur un adhésif translucide posé sur les parois vitrées de l’entrée du centre d’art. L’image reprend la structure de la baie vitrée, et en exploite les effets de lumière selon les différents moments de la journée et de la nuit.

L’œuvre s’inscrit dans la série des Constellations terrestres constituée à partir de vues aériennes de villes illuminées que l’artiste effectue au cours de ses voyages. Ces images sont ensuite retravaillées, superposées selon des échelles différentes, et les couleurs accentuées. La composition dynamique de l’image et sa matérialité plonge le visiteur dans un cosmos indéfini (céleste ou sous-marin). Par effet de réflexion et de transparence, l'adhésif et la vitre renvoient le visiteur vers sa propre image et son rapport à l'espace.

Les photographies de Sébastien Reuzé recèlent une part de mystère – un secret de fabrication qu’il appartient au spectateur non pas de résoudre, mais d’interpréter. "L’image doit être reçue non pas seulement comme information, mais comme ouverture vers de nouveaux possibles" Sébastien Reuzé.

Sans titre est une photographie dont les qualités intrinsèques relèvent davantage du geste pictural que d’une saisie du réel : sa composition, l’importance accordée au travail de la couleur, traitée en aplat ou par superposition, et la place laissée à l’accident, une part non maîtrisée de l’acte. Ce qui est donné à voir ne peut être déterminé. Un objet fulgurant, la fugacité d’un mouvement, d’une lumière, un non-lieu entendu dans le sens développé par Marc Augé¹, comme espace transitoire.

Alexandra Gillet

1 – Non-lieux, Introduction à une anthropologie de la surmodernité, Seuil, Paris, 1992 (collection La librairie du XXI^e siècle)

"Surgissent alors les inévitables rapports qu’entretient la réalité avec l’image photographique. Sébastien Reuzé photographie ce qui lui est quotidien, ce qui appartient à sa propre réalité de vie : la ville, les voyages, les rencontres. Il y a bien prise de la réalité. Mais partant de là, il est impossible de qualifier ses photographies comme appartenant au genre du documentaire ou de l’autobiographie. Sébastien Reuzé fabrique une photographie de l’interstice, de l’entre-deux où se produit un soulèvement du regard dans la réalité. Soulèvement au sens de contemplation et de résistance. Contemplation car la photographie de l’artiste propose au spectateur, non pas une vision objective de la réalité, mais une attention flottante aux bruissements du vivant. Puisque la photographie enregistre mécaniquement la réalité sans voir, Sébastien Reuzé décide d’y introduire des filtres semblables à ceux du rêve. Un de ces filtres procède d’abord d’une déposition du regard sur les manifestations du monde et d’un glissement visuel vers autre chose. La déposition du regard n’est pas un voir sans voir, c’est un voir qui se dessaisit d’un visible qui signifierait absolument la réalité. Un voir propre à l’artiste qui procède par légers décalages […]. L’autre filtre réside dans l’usage de moyens plastiques qui sont aisément décelables, comme les accentuations chromatiques qui baignent le panorama de la réalité d’une légère dominante rouge ou bleue, ou comme l’animation sur écran LCD de vues aériennes de différentes villes illuminées la nuit. Ces outils plastiques, s’ils peuvent produire une séduction esthétique, délivrent aussi une matérialité à l’image, c’est-à-dire qu’ils dévoilent sa propre construction visuelle en tant que photographie à la fois ancrée dans et décalée de la réalité."

Larys Frogier, Sébastien Reuzé, Constellations, La lettre volée, Bruxelles 2002

"Si le lien s’établit jusqu’au format avec les daguerréotypes ou les plaques de projection, c’est aux cartes à jouer que Sébastien Reuzé a pensé pour fabriquer un objet manipulable porteur d’une référence ludique.

Toutefois, tenus dans la main ou accrochés au mur, les Objets photographiques relèvent davantage de la catégorie d’un objet précieux. Le verre aux bords arrondis crée un écrin comparable à ceux dans lesquels étaient présentés les daguerréotypes. Le dispositif de présentation produit un effet particulier dans la perception de l’image qu’il enferme. Les qualités d’absorption et de réfraction de la lumière propres au verre cristal apportent à l’image une luminosité qui irradie de l’intérieur de l’image elle-même et lui donne une profondeur particulière, proche d’un très léger relief. La démarche de Sébastien Reuzé relève d’une exploration du médium qui prend en considération le caractère physique et plastique de la photographie et les différentes possibilités de la montrer. Les Objets photographiques accordent une importance à un déterminant qui a toujours été négligé dans l’histoire des images photographiques : le support. En effet, la plaque daguerréotype et les autres supports métalliques, les plaques de verre (négatifs ou plaques positives de projection) du XIX^e et du début du XX^e siecle, avaient une épaisseur et un poids, ils nécessitaient la manipulation manuelle pour une vision correcte de l’image et transformaient les photographies en véritables objets. Choisir le terme d’objets photographiques est donc, pour Sébastien Reuzé, une façon de rendre manifeste une physicalité de l’image liée à son support tridimensionnel que les tirages sur papier ont fait oublier."

Nathalie Boulouch, Les pièges à œil de Sébastien Reuzé, livret de l’exposition Sébastien Reuzé, La Criée, centre d’art contemporain,Rennes, 2003

sets de table, impressions offset, papier satiné 80 g 30 x 45 cm

production

• La Criée centre d’art contemporain, Rennes

 

• cinq-mille exemplaires de chaque déposés dans des cafés et restaurants de Rennes

impression digitale sur vinyle translucide autocollant 350 x 450 cm, exemplaire 1/5

production

• La Criée centre d’art contemporain, Rennes

production

• La Criée centre d’art contemporain, Rennes

 

photographies contrecollées sur aluminium, sous verre cristal 20 éléments, 11,7 x 7,5 cm, 11 éléments, 10 x 15 cm, 1 élément, 20,5 x 14,5 cm, 1 élément, 11,7 x 32 cm

production

• La Criée centre d’art contemporain, Rennes