Charbel-Joseph H.Boutros

— Charbel-joseph H. Boutros né en 1981 au Mont Liban, Liban vit et travaille entre Beyrouth, Liban ; Paris, France et Amsterdam, Pays-Bas représenté par Grey Noise et la galerie Jaqueline Martins, Sao Paulo www.charbeljosephageboutros.com Charbel-joseph H. Boutros est un représentant de la jeune scène artistique libanaise, dont le travail est présenté à l'international. Il a été résident au Pavillon Neuflize OBC, Palais de Tokyo où il a exposé (lors d’un module en 2014 ; et Sueur d’étoile, intervention sur le toit du bâtiment en 2015). Il a présenté son travail, entre autres, à La 12ème Biennale Internationale d'Istanbul, Turquie, au Centre Pompidou – Metz, au CCS Bard College, New York, à la 3ème Biennale de Bahia, Brésil, la 1ère Biennale de Yinchuan, en Chine, au 104 à Paris, au Musée d'art moderne MAM-BA, Salvador au Brésil, au Beirut Art Center, Liban .. Dans son travail, l'invisibilité est chargée de couches intimes, géographiques et historiques; cherchant des lignes poétiques qui dépassent le domaine des spéculations et des réalités existantes. Né au milieu de la guerre libanaise, son art n’est pas engagé dans une réflexion politique et historique explicite, mais il est hanté par ladite réflexion politique et historique. source : www.charbeljosephageboutros.com/Site/cjhb_text_bio _ Œuvres exposées Days Under Their Own Sun, depuis 2013 sept feuilles de calendrier libanais, soleil, 10 x 7 cm chaque courtesy de l'artiste et de la galerie Grey Noise, Dubaï Days Under Their Own Sun est une forme de révélation de l’intangible, de la lumière du soleil. L'œuvre se compose de sept feuilles de calendrier libanais, exposées sous différents soleils :

• Le 04/02/2017 au Mont Liban
• Le 25/05/2017 à Paris
• Le 10/07/2017 à Amorgos
• Le 18/08/2017 à Beyrouth
• Le 03/09/2017 à Paris
• Le 15/11/2017 à Bruxelles
• Le 12/12/2017 à Beyrouth

« Chaque jour a été exposé au soleil qui a fait ce jour : le lundi au soleil de lundi, le mardi au soleil de mardi… C’est pour moi une manière de souligner la pluralité des soleils, contre un Soleil unique. C’est une somme de fragments face à une totalité ». source : www.charbeljosephageboutros.com/Site/cjhb_text_bio   Night Cartography #3, 2017 masque, cire de bougie votive, rêves, souhaits dimensions variables courtesy de l'artiste et de la galerie Grey Noise, Dubaï Night Cartography #3 est un masque de nuit recouvert de cire de bougie, auquel l'artiste associe en sous-titre « rêves et souhaits ». La cire utilisée n’est pas anodine ; il s’agit de la cire de bougies votives dérobées par l’artiste dans l’église de son village natal du Mont Liban, avant leur consumation totale. Le masque, distribué par les compagnies aériennes, utilisé par H. Boutros pendant un mois pour dormir, se retrouve ainsi empreint d'une partie des espoirs des croyants, mêlés aux rêves de l'artiste. « L'exposition est une géographie au sein de laquelle l'art s'accapare la réalité » [1] Stéphanie Saadé, texte de l'exposition de Charbel-joseph H. Boutros à GDM, galerie des multiples, Paris, 2018   — Stéphanie Saadé et Charbel-joseph H. Boutros When Two Artists Meet, 2015 cheveu de l’artiste Stéphanie Saadé, cheveu de l’artiste Charbel-joseph H. Boutros courtesy des artistes et de la galerie Anne Barrault, Paris When Two Artists Meet  est une œuvre de Stéphanie Saadé, produite avec Charbel-joseph H. Boutros. Les deux artistes ont noués l'un avec l'autre un de leur cheveu encore noirs, symbolisant ainsi leur amour. Cette œuvre, à la fois simple et fragile, interroge la résistance de la matière et la temporalité, mais aussi la mémoire. Quel instant faire durer ? Quel souvenir conserver ? —    

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Charbel-joseph H. Boutros
né en 1981 au Mont Liban, Liban
vit et travaille entre Beyrouth, Liban ; Paris, France et Amsterdam, Pays-Bas
représenté par Grey Noise et la galerie Jaqueline Martins, Sao Paulo
www.charbeljosephageboutros.com

Charbel-joseph H. Boutros est un représentant de la jeune scène artistique libanaise, dont le travail est présenté à l’international. Il a été résident au Pavillon Neuflize OBC, Palais de Tokyo où il a exposé (lors d’un module en 2014 ; et Sueur d’étoile, intervention sur le toit du bâtiment en 2015). Il a présenté son travail, entre autres, à La 12ème Biennale Internationale d’Istanbul, Turquie, au Centre Pompidou – Metz, au CCS Bard College, New York, à la 3ème Biennale de Bahia, Brésil, la 1ère Biennale de Yinchuan, en Chine, au 104 à Paris, au Musée d’art moderne MAM-BA, Salvador au Brésil, au Beirut Art Center, Liban ..

Dans son travail, l’invisibilité est chargée de couches intimes, géographiques et historiques; cherchant des lignes poétiques qui dépassent le domaine des spéculations et des réalités existantes. Né au milieu de la guerre libanaise, son art n’est pas engagé dans une réflexion politique et historique explicite, mais il est hanté par ladite réflexion politique et historique.

source : www.charbeljosephageboutros.com/Site/cjhb_text_bio
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Œuvres exposées

Days Under Their Own Sun, depuis 2013
sept feuilles de calendrier libanais, soleil,
10 x 7 cm chaque
courtesy de l’artiste et de la galerie Grey Noise, Dubaï

Days Under Their Own Sun est une forme de révélation de l’intangible, de la lumière du soleil. L’œuvre se compose de sept feuilles de calendrier libanais, exposées sous différents soleils :

• Le 04/02/2017 au Mont Liban
• Le 25/05/2017 à Paris
• Le 10/07/2017 à Amorgos
• Le 18/08/2017 à Beyrouth
• Le 03/09/2017 à Paris
• Le 15/11/2017 à Bruxelles
• Le 12/12/2017 à Beyrouth

« Chaque jour a été exposé au soleil qui a fait ce jour : le lundi au soleil de lundi, le mardi au soleil de mardi… C’est pour moi une manière de souligner la pluralité des soleils, contre un Soleil unique. C’est une somme de fragments face à une totalité ».

source : www.charbeljosephageboutros.com/Site/cjhb_text_bio

 

Night Cartography #3, 2017
masque, cire de bougie votive, rêves, souhaits
dimensions variables
courtesy de l’artiste et de la galerie Grey Noise, Dubaï

Night Cartography #3 est un masque de nuit recouvert de cire de bougie, auquel l’artiste associe en sous-titre « rêves et souhaits ». La cire utilisée n’est pas anodine ; il s’agit de la cire de bougies votives dérobées par l’artiste dans l’église de son village natal du Mont Liban, avant leur consumation totale. Le masque, distribué par les compagnies aériennes, utilisé par H. Boutros pendant un mois pour dormir, se retrouve ainsi empreint d’une partie des espoirs des croyants, mêlés aux rêves de l’artiste.

« L’exposition est une géographie au sein de laquelle l’art s’accapare la réalité »

[1] Stéphanie Saadé, texte de l’exposition de Charbel-joseph H. Boutros à GDM, galerie des multiples, Paris, 2018

 

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Stéphanie Saadé et Charbel-joseph H. Boutros
When Two Artists Meet, 2015
cheveu de l’artiste Stéphanie Saadé,
cheveu de l’artiste Charbel-joseph H. Boutros
courtesy des artistes et de la galerie Anne Barrault, Paris

When Two Artists Meet  est une œuvre de Stéphanie Saadé, produite avec Charbel-joseph H. Boutros. Les deux artistes ont noués l’un avec l’autre un de leur cheveu encore noirs, symbolisant ainsi leur amour. Cette œuvre, à la fois simple et fragile, interroge la résistance de la matière et la temporalité, mais aussi la mémoire. Quel instant faire durer ? Quel souvenir conserver ?

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