biographie de Jeremy Deller

Jeremy Deller Né en 1966 à Londres, Angleterre Vit et travaille à Londres, Angleterre site de l'artiste : Jeremy Deller Il est représenté par la galerie Art Concept à Paris et The Modern Institute à Glasgow. Jeremy Deller a étudié l'histoire de l'art à l'Institut Courtauld à Londres, puis à l'Université de Sussex. Depuis les années 1990, il développe une pratique qui se déploie sous diverses formes : performances, installations, vidéos ou affiches, souvent diffusées dans l'espace public. Il réalise des œuvres collaboratives, en produisant des rencontres, des événements avec des musiciens, graphistes ou groupes d'habitants, en faisant se croiser des horizons différents : ouvrières ou ouvriers, praticiennes et patriciens amateurs, inventrices et inventeurs extravagants, enfants, fans de rock n’roll ou de pop music. Toujours avec humour, son travail porte une attention particulière à l'histoire sociale et politique du Royaume-Uni, à l'actualité, à la culture populaire ou aux contre-cultures issues des années 1960. Grand passionné de musique, Jeremy Deller s'amuse à détourner certains stéréotypes sociétaux ou discours politiques pour les mêler à des références musicales ou artistiques inspirantes. Il décloisonne ainsi les genres et initie un dialogue entre les cultures, les personnes et les temporalités, à l'image du site archéologique de Stonehenge, qu'il transforme en jeu gonflable dans son installation Sacrilège (2012). Son travail est présent dans les collections publiques telles que le Centre Pompidou, Paris ; Centre national d’arts plastiques, Paris ; FRAC Nord-Pas-De-Calais ; FRAC Pays de la Loire ; FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Musée des Arts Contemporains, Grand-Hornu, Tate Modern, Londres, Victoria & Albert Museum, Londres. Il a reçu le prix "Turner Prize" en 2004. De nombreuses expositions personnelles lui ont été consacrées dont : Warning Graphic Content, MAMCO, Genève/CH (2022) ; Wir haben die Schnauze voll, Bonner Kunstverein, Bonn/DE (2020) ; Everybody In The Place, The Modern Institute, Glasgow/UK (2019) ; English Magic, British Pavillon, 55th Venice Biennale/IT (2013); Sacrilege, Esplanade des Invalides, Projet Hors les Murs, FIAC/FR (2012); Joy In People, Hayward Gallery, London/UK (2012); It Is What It Is: Conversations About Iraq voyage, The New Museum, New York, Hammer Museum, Los Angeles et Contemporary Art Museum, Chicago (2009) ; D’une révolution à l’autre, Carte Blanche à Jeremy Deller, Palais de Tokyo, Paris (2008). En 2023, Rennes accueille sa première exposition rétrospective en France : Art Is Magic, à La Criée centre d'art contemporain, au Musée des beaux-arts et au Frac Bretagne. Celle-ci rassemble une  quinzaine de projets et œuvres majeurs qui ont ponctué son parcours, des années 1990 à nos jours. Elle est, par ailleurs, l’occasion de publier le premier ouvrage rétrospectif du travail de l’artiste en langue française.    

Jeremy Deller

Né en 1966 à Londres, Angleterre

Vit et travaille à Londres, Angleterre

site de l’artiste : Jeremy Deller

Il est représenté par la galerie Art Concept à Paris et The Modern Institute à Glasgow.

Jeremy Deller a étudié l’histoire de l’art à l’Institut Courtauld à Londres, puis à l’Université de Sussex. Depuis les années 1990, il développe une pratique qui se déploie sous diverses formes : performances, installations, vidéos ou affiches, souvent diffusées dans l’espace public. Il réalise des œuvres collaboratives, en produisant des rencontres, des événements avec des musiciens, graphistes ou groupes d’habitants, en faisant se croiser des horizons différents : ouvrières ou ouvriers, praticiennes et patriciens amateurs, inventrices et inventeurs extravagants, enfants, fans de rock n’roll ou de pop music. Toujours avec humour, son travail porte une attention particulière à l’histoire sociale et politique du Royaume-Uni, à l’actualité, à la culture populaire ou aux contre-cultures issues des années 1960. Grand passionné de musique, Jeremy Deller s’amuse à détourner certains stéréotypes sociétaux ou discours politiques pour les mêler à des références musicales ou artistiques inspirantes. Il décloisonne ainsi les genres et initie un dialogue entre les cultures, les personnes et les temporalités, à l’image du site archéologique de Stonehenge, qu’il transforme en jeu gonflable dans son installation Sacrilège (2012).

Son travail est présent dans les collections publiques telles que le Centre Pompidou, Paris ; Centre national d’arts plastiques, Paris ; FRAC Nord-Pas-De-Calais ; FRAC Pays de la Loire ; FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Musée des Arts Contemporains, Grand-Hornu, Tate Modern, Londres, Victoria & Albert Museum, Londres. Il a reçu le prix « Turner Prize » en 2004.

De nombreuses expositions personnelles lui ont été consacrées dont : Warning Graphic Content, MAMCO, Genève/CH (2022) ; Wir haben die Schnauze voll, Bonner Kunstverein, Bonn/DE (2020) ; Everybody In The Place, The Modern Institute, Glasgow/UK (2019) ; English Magic, British Pavillon, 55th Venice Biennale/IT (2013); Sacrilege, Esplanade des Invalides, Projet Hors les Murs, FIAC/FR (2012); Joy In People, Hayward Gallery, London/UK (2012); It Is What It Is: Conversations About Iraq voyage, The New Museum, New York, Hammer Museum, Los Angeles et Contemporary Art Museum, Chicago (2009) ; D’une révolution à l’autre, Carte Blanche à Jeremy Deller, Palais de Tokyo, Paris (2008).

En 2023, Rennes accueille sa première exposition rétrospective en France : Art Is Magic, à La Criée centre d’art contemporain, au Musée des beaux-arts et au Frac Bretagne. Celle-ci rassemble une  quinzaine de projets et œuvres majeurs qui ont ponctué son parcours, des années 1990 à nos jours. Elle est, par ailleurs, l’occasion de publier le premier ouvrage rétrospectif du travail de l’artiste en langue française.